RESUMO: Investigando questões sobre representação e autorrepresentação de mulheres na sociedade brasileira vemos problemas como racismo, sexismo e elitismo “naturalmente” presentes em narrativas “oficiais”. Nesse sentido, se faz necessário um olhar crítico sobre essas narrativas e o encontro com as narrativas de autoinscrição das mulheres na cultura. Partimos da cultura para pensar a arte e abordar as criações de mulheres angoleiras no universo criativo em Salvador/Bahia, artivistas que tem a Capoeira Angola, arte de resistência negra, como uma inspiração para suas produções. O conceito de “corpo encapoeirado” é desenvolvido pela artivista e pesquisadora negra Nildes Sena (2015), quem compartilha, neste artigo, suas obras e narrativas de vida. O conceito designa os corpos que têm inscritos em si a Capoeira Angola e que resistem às estruturas vigentes, provocando diferentes diálogos de corpo e questionado o status quo. Lélia Gonzalez (1984), Conceição Evaristo (2005), Janja Araújo (1999; 2017) e Nildes Sena (2015; 2017) inspiram e dão as bases para este estudo. Suas produções expõem discursos que impõem silenciamentos, estereótipos e imagens de desprestígio às mulheres negras na cultura brasileira.

Expressões e palavras-chave: Autoinscrição, Narrativas, Crítica feminista negra da representação, Angoleiras, Práticas artísticas, Drag King.

Partimos da cultura para pensar a arte e abordar criações de artivistas que tem a Capoeira Angola, arte tradicional de resistência negra, como inspiração para suas produções. O conceito de “corpo encapoeirado”, criado pela intelectual baiana, artivista e pesquisadora, Nildes Sena (quem compartilha sua arte Drag King e narrativas de vida), designa os corpos que têm inscritos em si a Capoeira Angola e resistem às estruturas vigentes, provocando diferentes diálogos de corpo e questionado o estado atual da sociedade.

No caminhar da pesquisa em Gênero e Feminismos no PPGNEIM/ UFBA, no encontro com as angoleiras, encontramos o círculo, a roda. Simbolo primordial da Capoeira Angola. Essa imagem, presente na fala de abertura deste artigo, nos auxilia a passar por “caixas” sem, necessariamente, permanecer nelas encaixadas. Esta pesquisa parte de reflexões circulares presentes em textos de intelectuais como Lélia Gonzalez (1984), Conceição Evaristo (2005), Beatriz Nascimento (1976), Janja Araújo (1999; 2017) e Nildes Sena (2015; 2017), bem como de experiências como pesquisadora, artista e praticante de Capoeira Angola, no momento da pesquisa.

As produções dessas intelectuais expõem discursos que impõem silenciamentos, estereótipos e imagens de desprestígio às mulheres negras e indígenas na cultura brasileira. Da mesma forma, as narrativas de autoinscrição de artistas angoleiras (ou seria angoleiras artistas?), e seu protagonismo cultural, artístico e político, expõem problemas e propõe mudanças. São referenciais teóricos que se apresentam como contranarrativas que questionam discursos hegemônicos, através de formas de “autoinscrição” que se revelam em práticas criativas e artísticas que desafiam o status quo (Conceição EVARISTO, 2005).

Inspiradas em Lélia Gonzalez (1984), por exemplo, lançamos uma crítica ao texto de Roberto DaMatta, “O que faz o brasil, Brasil?” (1984) para questionar as narrativas oficiais e a naturalidade com que elas ocupam os espaços da cultura.

Mestra de Capoeira Angola do Grupo Nzinga, intelectual negra, professora Doutora e pesquisadora do PPGNEIM/UFBA, Janja Araújo (2017), nos diz que é necessário “valorizar a memória” sobre a presença de mulheres na Capoeira e, também, reescrever a história de mulheres como “Maria Doze Homens, Julia Fogareiro, Pau de Barraca, Angélica Endiabrada, Cattu”...

São elas que “(...) avançaram por sobre as representações binárias nas relações de gênero, modificando as paisagens dos recentes centros urbanos (...)” (Janja ARAÚJO, 2017, p.9), trajetória dessas mulheres angoleiras se faz presente na atualidade, através de mulheres negras angoleiras e sua atuação contemporâneas na Bahia e no mundo.

Nildes Sena (Ivanildes Teixeira de Sena), artista plástica, atriz, poetiza,  arte/educadora, educadora social, pesquisadora e Mestra em Estudos Culturais. Na entrevista concedida em setembro de 2017, nos conta que a Capoeira aparece em sua vida como um marco. Seu primeiro contato com a Capoeira foi no final dos anos de 1980, em Cruz das Almas, sua cidade natal, recôncavo da Bahia. Depois se torna discípula de Mestre João Pequeno de Pastinha, nos diz que esse encontro marca o despertar de um corpo negro ancestral que se via preso em meio às narrativas de controle.

Segundo Maria Helena M. B. Abrahão (2003), nas narrativas encontramos conteúdos repletos de intuição, emoção e subjetividade, mas também a universalização de temas importantes. O referencial teórico que usamos se apresenta como contranarrativa, pois questionam o discurso hegemônico, através de formas de “autoinscrição” que se revelam em práticas criativas e artísticas que desafiam o status quo (Conceição EVARISTO, 2005). Investigamos textos, entrevistas e performances buscando reconhecer e aprender com as diversas formas de autorrepresentação de artistas angoleiras baianas.

Espiritualidade negra e Capoeira Angola aparecem conectadas, mobilizando valores como ancestralidade; valorização das mais velhas e mais velhos; integração entre corpo, mente, espírito; convivência comunitária; resistência; amor. Filha de Orixá Èṣù, Nildes traz no corpo e nas práticas as características dessa divindade que tem, entre outros elementos, as chaves que abrem os caminhos. Vemos isso em seu trabalho artístico, nas artes visuais e na personagem Drag King Ivan Bernardino.

A arte Drag King fala de masculinidades que podem ser performadas por diversos sujeitos através do uso de diferentes elementos como posturas corporais, vestimentas, maquiagens, etc. Patrícia Lessa e Eliane Tortola (2016) revelam que “nas práticas Drag King, abrem-se possíveis modos de libertar os corpos que estavam presos ao papel de destino biológico e, assim, recriar um corpo mais lúdico (…)”.

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